La vera storia del Cha Cha Cha

Nel 1951, Enrique Jorrìn, violinista e direttore dell'orchestra America, compose il brano “La Engañadora”, considerato in assoluto il primo Cha cha cha della storia.

La creazione di questo nuovo ritmo fu favorita dall'introduzione della tumbadora (le congas) nella classica formazione di charanga, avvenuta, in realtà, diversi anni prima per merito dell'orchestra Arcaño y sus Maravillas.

Le congas (con l'aggiunta della campana e del guiro) provocheranno la nascita di una innovativa variante ritmica sincopata (presente già nel Danzon de ritmo nuevo) che sarà accolta con grande entusiasmo dai ballerini locali.

Jorrin, fiutando il bisogno da parte delle nuove generazioni di un ballo più ritmato, eliminò le varie parti iniziali del Danzón de Ritmo nuevo per mantenere in vita solo la parte finale del Montuno, creando di conseguenza un nuovo schema ternario:

1°Un'introduzione

2°Una parte centrale cantata all’unisono da un coro

3°Una parte finale caratterizzata da un refrain.

In realtà, il violinista cubano quando creò questo nuovo ritmo, non sapendo che nome dargli, lo battezzò provvisoriamente "Mambo-Rumba".

Solo due anni più tardi decise di chiamare la sua creazione Cha cha cha ispirandosi al suono onomatopeico che provocavano i ballerini nel marcare con i piedi la caratteristica sequenza sincopata di questo ballo (8y1-2-3/4y5-6-7)

Oltre all'Orquesta Anerica, alla diffusione del Chachacha collaborarono tutte le orchestre cubane più famose dell'epoca, incluse l’Aragón de Cienfuegos e quella di José Fajardo y sus Estrellas.

A loro si devono successi immortali come: “Rico vacilón”, “Los marcianos”, “El bodeguero”, “Nada para ti”, “El Tunel”, “Yo tengo una muñeca”, “Me lo dijo Adela" etc etc.

Il Cha cha cha ebbe un successo straordinario in tutto il mondo, Italia compresa, ma la sua consacrazione l'ebbe nel mitico Palladium di New York, grazie alle gesta del cubano Machito e dei portoricani Tito Puente e Tito Rodríguez.

A rinnovare la popolarità di questo ritmo immortale, negli anni '70, sono arrivate le incisioni del chitarrista chicano-californiano Carlos Santana che in chiave rock ne ha saputo perpetuare la magia (basti pensare alla mitica "Oye como va" composta originariamente da Tito Puente). 

Tratto dal libro "Salseando y Bailando" di Enzo Conte. Gremese editore

Disponibile sul sito www.enzoconte.it